Asp Siracusa, a Pachino una spiaggia inclusiva e senza barriere architettoniche

Il confine tra sacro e profano è una soglia che non separa, ma vibra. Una linea mobile che respira, si sposta, si lascia attraversare. È in questo spazio di passaggio, dove la materia si fa simbolo e il simbolo torna carne, che si colloca il dialogo visivo tra Paolo Pancari Doria e Giuseppe Mercurio, due figure che hanno abitato l’arte come una forma di interrogazione permanente del mistero umano. All’interno della suggestiva Antica Bottega (Fornace) Conca, a Squillace, luogo che conserva ancora il calore delle mani che modellavano la terra, la mostra dedicata ai due maestri diventa un attraversamento emotivo prima ancora che estetico. Qui le loro opere non si limitano a essere esposte, ma sembrano emergere dalle pareti, dai silenzi, dalle ombre che la fornace custodisce come una memoria antica. È un ambiente che amplifica la tensione tra ciò che aspira al cielo e ciò che resta radicato nella terra, tra l’anelito spirituale e la fragilità dell’umano. Paolo Pancari Doria, artista di profonda interiorità, ha sempre cercato nella forma un varco verso l’invisibile. La sua opera è un continuo tentativo di ascolto, un gesto che non impone, ma rivela. Pancari ha attraversato la materia come si attraversa una preghiera, con la consapevolezza che ogni segno può essere un ponte, ogni ombra una domanda. Il suo sacro non è mai dogmatico, ma nasce dall’umano che cerca, che inciampa, che si illumina. È un sacro che si fa dialogo, non proclamazione. Giuseppe Mercurio, invece, ha indagato il profano come luogo di verità. Nelle sue opere la carne non è mai semplice presenza, ma racconto, una narrazione che si apre al simbolo, che accoglie la ferita e la trasforma. Mercurio ha saputo guardare l’umano senza veli, restituendone la complessità, la bellezza imperfetta, la tensione verso qualcosa che lo supera. Il suo profano non è negazione del divino, ma la sua controparte necessaria: il terreno su cui il sacro può manifestarsi. Accostati, Pancari e Mercurio non si contraddicono, ma si completano. Le loro opere, oggi più che mai vive, mostrano che il sacro non esiste senza l’umano che lo cerca, e che il profano non è mai privo di una scintilla di divino. La mostra diventa così un percorso di riconciliazione, un invito a sostare nella soglia, a riconoscere che la bellezza nasce proprio da questa tensione irrisolta. L’inaugurazione è prevista per giovedì 13 agosto alle ore 18.30, e la mostra resterà aperta fino al 20 agosto, dalle 17 alle 23. Un’occasione per attraversare non solo un luogo, ma una visione, quella di due artisti che hanno saputo trasformare la vita in materia poetica, e la materia in un varco verso ciò che non smette di chiamarci.
Carmela Commodaro

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L’opera di Pepè Codispoti, realizzata attraverso un intreccio di ferro, luci e ombre, arricchisce il percorso di street art del paese e propone un’originale interpretazione della figura del Pontefice

È stata inaugurata, in piazza Don Bosco a Satriano, la nuova opera tridimensionale dedicata a Papa Francesco, realizzata dall’artista Pepè Codispoti. Un’installazione originale che arricchisce ulteriormente il percorso artistico e di street art sviluppato negli anni nel centro cittadino. Alla cerimonia hanno preso parte il sindaco Massimiliano Chiaravalloti, il parroco don Francesco Marino, l’architetto Antonio Riverso e numerosi cittadini, intervenuti con curiosità e partecipazione per ammirare da vicino la nuova creazione. Quella firmata da Codispoti è una personale reinterpretazione del concetto tradizionale di murales. L’opera, infatti, non nasce attraverso la pittura su una superficie, ma prende forma mediante un intreccio di verghe metalliche modellate per generare profondità, prospettive ed effetti visivi differenti a seconda del punto di osservazione. Ferro, luce e ombra diventano così gli elementi di un linguaggio artistico innovativo, capace di trasformare un materiale tradizionalmente associato al lavoro artigianale in uno strumento espressivo. Lo stesso autore ha definito la sua creazione un “dipinto di ferro”, realizzato nel laboratorio nel quale ha lavorato per decenni come fabbro. L’esperienza maturata nella lavorazione del metallo incontra, dunque, la ricerca artistica. Le verghe forgiate da Codispoti delineano l’immagine di Papa Francesco e, interagendo con la luce naturale e artificiale, producono ombre, linee e volumi in continuo mutamento. L’opera sembra cambiare aspetto mentre l’osservatore si sposta, offrendo prospettive sempre nuove. La nuova installazione rappresenta un ulteriore tassello nel percorso di valorizzazione degli spazi pubblici di Satriano. Un progetto culturale che continua a crescere e che, attraverso l’arte, restituisce nuova identità e bellezza agli angoli del paese, trasformandoli in luoghi di incontro, contemplazione ed espressione creativa. Il murales tridimensionale non è un’opera che può essere pienamente compresa attraverso una semplice fotografia. Per coglierne la forza, la profondità e la maestria tecnica è necessario osservarla dal vivo, lasciandosi coinvolgere dal dialogo tra il ferro, la luce e le ombre. Con questa creazione Satriano conferma la propria attenzione verso l’arte pubblica e la sperimentazione, offrendo alla comunità e ai visitatori un’opera capace di unire memoria artigiana, innovazione artistica e il messaggio umano e spirituale rappresentato dalla figura di Papa Francesco.

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